"Patchwork/Pezzi di lavori" questo il titolo scelto da Antonella Tolve per la sua personale, un titolo molto significativo perché nella sua semplicità spiega pienamente il lungo lavoro che ha prodotto le opere esposte.
Perché "Pezzi di lavori"? Dal mio colloquio con questa digital artist ho capito di lei che è una persona che ama andare sempre oltre, incastrare tutte le idee che le vengono in mente in un progetto ben preciso e per questa esposizione lo ha fatto ancora: il luogo stesso è diventato spunto, fonte di ispirazione, per cui i lavori presentati hanno tutti a che fare con la condivisione, con il nutrimento, con il piacere.
"Pezzi di lavori" perché Antonella è andata oltre il suo stesso pensiero, il suo stesso lavoro, la sua stessa produzione e l'ha elevata ad una nuova forma, l'ha, in un certo senso, mantenuta, ma l'ha tradotta in qualcosa di diverso; dettagli di creazioni precedenti sono diventati elementi per la costruzione di texture in cui è subito evidente la ripetizione, l'ordine, la modularità ma nelle quali, ad un'osservazione più accurata, è divertente scoprire oggetti familiari, tipici della nostra quotidianità: il calice di vino, la bottiglia d'acqua, le tazzine da caffè, le fette di kiwi, i fichi d'india, diventano elementi di una struttura che supera l'istintivo collegamento mentale con l'oggetto riconoscibile per diventare pura forma, gioco, ritornello.
Dicevo dell'ambiente che ha influito nella scelta delle opere esposte i lavori, infatti, evocano  atmosfere amabili e conviviali tanto nelle figure degli amanti - che si elevano ovviamente a emblema del piacere in ogni sua accezione: del buon bere, del buon cibo, della buona compagnia - quanto nelle composizioni con i dischi, la musica sottofondo indispensabile di ricordi che ci fanno sorridere quando li ripeschiamo nella memoria.
Artista fortemente legata al concetto pop di arte, pop come popolare, proprio come lo intendeva il padre del genere Andy Warhol, un'arte che parla di tutti e a tutti, simbolo della società in cui nasce. Così, come la pop art americana si serviva della bandiera o dei divi di Hollywood per raccontarsi al mondo, così Antonella sfrutta gli stessi mezzi, gli stessi strumenti ma declinati in chiave digitale per raccontare la sua e la nostra realtà che si mescola con cibo, convivialità e piacere, sensazioni e tradizioni fortemente radicate nella nostra cultura mediterranea.
Il cibo, l'alimento, il nutrirsi, la forchetta con gli spaghetti - parte, tra l'altro, di un nuovo percorso intrapreso dall'artista che esplora il design perché stretta nella bidimensionalità dei pannelli - affermano attraverso il segno ironico e giocoso, i soggetti semplificati e contornati di nero, colorati con omogenee campiture di colore, la gioia dello stare insieme.

Berenice Di Matto

L'ARTISTA. Graphic designer nata a Lucera (Fg) nel 1975, dopo gli studi classici Antonella Tolve si laurea in Belle Arti presso l'Accademia di Foggia. Nonostante il forte interesse per la pubblicità, non abbandona mai la sua passione per l'arte. Partendo così, dalla modalità elettronica di elaborazione del lavoro, che nasce appunto attraverso il computer, sviluppa una personale ricerca artistica capace di trovare una nitida inquadratura nella voluta sovrapposizione tra arte ed informatica.
Il lavoro di Antonella Tolve è senz'altro influenzato dalle produzioni artistiche digitali degli anni ottanta e novanta, dall'industria videoludica, che ha portato alla formazione di artisti non più inclini ad accettare le restrizioni imposte da tele e pennelli, ma giustamente volti ad esplorazione globale della creatività.

Vernissage:
Sabato 5 maggio - ore 21 - Bacco&Perbacco Via Fiorelli 2, Lucera